Estamos hablando del Wacken Open Air (W O A), donde se escuchará exclusivamente heavy metal y se celebra cada año desde 1990. Suele tener lugar a comienzos del mes de agosto, en al misma localidad siempre, Wacken, dando nombre al festival, este evento,  consigue reunir unos 70.000 visitantes cada año.

La pequeña localidad alemana, tiene unos 2000 habitantes, pero los días que dura el festival, su población se incrementa en 60.000habitantes.Wacken está a  unos 50 kilómetros al noroeste de Hamburgo.

Los artistas que podemos encontrar son escogidos cuidadosamente por la organización, y la calidad del resultado final, es realmente interesante, allí, más  de 70 bandas de gran calidad sonora y artística tocan cada año en cuatro escenarios separados para disfrute de los asistentes.

Uno de los métodos de selección de las bandas es la celebración de Batallas de Metal donde en la última eliminatoria sólo quedan los mejores.Este año, por ejemplo  se celebraron el 31 de mayo en Circo Volador, México. Allí, las diez bandas finalistas entran en la cuarta y última batalla para selecciona al grupo ganador que acudirá al festival.

Este año podemos encontrarnos a  Heaven and Hell, UFO, Motorhead, Machina Head o a  Saxon en el escenario. También acuden grupos del panorama nacional como Mago de Hoz o Breed77.

El Festival se celebra los días 30 de julio  y 1 de agosto este año pero la I.C.S. Fstival Service GMBH, empresa responsable de la organización del Festival, ha anunciado que las 70.000 entradas, ya están agotadas, aunque se pueden conseguir algunas  aún en la reventa o en concursos radiofónicos,  según al productora: “Nunca antes un festival de este porte ha agotado sus entradas dos veces en el mismo año. Pero nosotros no buscamos records, simplemente queremos crear un gran festival para vosotros y estamos trabajando en esto durante más de 20 años teniendo la responsabilidad de hacer lo mejor para los fans del mundo. Os agradecemos este increíble apoyo y lealtad”.

Desde los inicios del mundo, ya sea en sus diversas versiones, la guitarra ha servido como instrumento de comunicación de toda serie de sentimientos, experiencias y estilos. Con la Globalización, esto se ve exponencialmente activado, pudiendo llegar a todos los confines de la tierra todo tipo de canciones con la guitarra como amigo inestimable.

La guitarra ha vivido una revolución gracias  las técnicas y hoy nos resultaría extraño no identificar muchas canciones importantes en donde este instrumento no haga presencia. Por ello, se está desarrollando por primera vez un festival, Festival Guitarra 2009 en Madrid, en el que se acogen diferentes estilos propios de este instrumento tan polisémico.

Desde el jazz, el pop-rock, el flamenco o el blues tendrán cabida en este festival, que como se ve, va dirigido a un público muy variado en gustos y estilos. Todo aquel que acudiera a la Sala Heineken el pasado 15 de mayo podría disfrutar de Jackson Browne, con su eléctrica música cargada de significado político o el 17 de mayo de Joe Bonamassa, renocido artista en la frontera entre el blues y el rock, quiene regresará el 2 de junio.

Pero también encontramos otros estilos: Danya Kurtz, Joao Gilberto, Mónica Giraldo o el indiscutible del rock y con fans en todas las generaciones, Rosendo.

Por eso, desde Culturetas os proponemos que si os gusta este instrumento, acudais al festival donde podreís encontrar música acorde a todos los gustos, con un claro hilo de interconexión entre todas las actuaciones, el amplio mundo de la guitarra.

Hasta 4 ciudades (Madrid, Ourense, Barcelona y Valencia) serán las privilegiadas que acogerán este gran acontecimiento gratuito.

La novedad de esta edición se encuentra en el carácter experimental del disco que han editado con motivo del Día Europeo de la Música. En éste, los artistas y grupos que participan interpretan a modo de dueto una canción de un tercer artista o grupo de la escena Indie. Este tema lo han elegido ellos mismos, y lo interpretarán en vivo el día 21.
De estas colaboraciones surgen excelentes piezas para coleccionistas y curiosos, entre los que destacan Vetusta Morla junto a Christina Rosenvinge versioneando el tema Chicago, de Sufjan Stevens (que abrirán el festival en Madrid) o Nudozurdo, Extraperlo y Julio de la Rosa, que interpretarán el tema Del Montón de Sr. Chinarro.

Estos temas ya pueden escucharse en la web oficial del Día Europeo de la Música.

En nuestro ámbito más cercano, Madrid, los conciertos se ubicarán en el Matadero de Madrid. Podremos encontrar hasta 4 escenarios diferentes. Además de la música habrá una exposición de fotos y vídeos de los dúos y la exposición de los 20 carteles finalistas del Concurso Día de la Música Heineken.

Todo aquel que se pase por Madrid y quiera disfrutar del arte contemporáneo, no debe eludir la cita que proponen los artistas suizos suizos Peter Fischli y David Weiss, con una nueva visión cuanto menos cómica del arte.

El proyecto con el nombre ¿Son los animales personas? ofrece una visión alternativa del arte dividida en dos partes. Quien pasee por el museo podrá ver fragmentos de la serie Beat and Rat, donde los propios creadores son los que se disfrazan de animales, creando una visión irónica y cómica sobre la realidad del arte.

También podrán ver en forma de títeres escenas de esta misma serie, un oso y una rata volando y otra pareja que sueñan con volar al ritmo de una música que como explicó el comisario de la explosición fue creada especialmente para esa escena.

Junto al oso y la rata podemos encontrar esos sonidos que crean una verdadera ensoñación, sonidos de pájaros y otros elementos, reales y ficticios, creados por el compositor Stephan Wittwer.

Con esta muestra, se intenta que los visitantes del museo se sientan integrantes de ese mundo de locos, ilusión, con escepticismo e ironía de tal forma que quede la duda en el aire: ¿son más humanos los animales o nosotros?

El tema y el formato son libres. El proyecto presentado puede ser únicamente para producción o intercambio de materiales sin precisar de ningún aporte económico o incluir un coste. Éste no puede superar la cantidad de 3000 euros. En caso de superarlo el artista será responsable de buscar la financiación restante. El artista se compromete a aceptar un acuerdo con la entidad apadrinadora(dicho compromiso puede ser, desde la cesión de una de las obras apadrinadas, el montaje de una exposición final, catálogo, la cesión de materiales, máquinas, espacios de producción, almacenaje o cualquier otro tipo de convenio al que se llegue entre artista y padrina/o) En cualquiera de los casos siempre se mencionara o se pondrá el logotipo de la entidad o persona apadrinadora en todas las publicaciones o espacios donde aparezca la obra apadrinada.

Los proyectos que se pueden presentar pueden ser bien, proyectos plásticos y audiovisuales, una pieza única o que forme parte de una serie o bien, un proyecto puede estar ya desarrollado (y la ayuda sería para ponerlo en marcha físicamente), para continuación de obra en proceso o para crear un nuevo proyecto.

Se pueden presentar artistas nacionales e internacionales menores de 35 años, a nivel individual o como colectivo.

La ayuda solicitada se referirá únicamente  a materiales, espacios de trabajo, producción, catalogo, distribución, dedicación, publicidad, montaje de exposiciones o cualquier otro tipo de actividad justificada que el artista considere necesario para el desarrollo de su proyecto.

Lo único que los artistas tienen que hacer en este caso  es presentar una memoria explicativa del proyecto donde se detalle: el título del proyecto, descripción y situación actual de la obra. Con todos los elementos que ayuden a la comprensión de la misma.

También es necesario la presentación del Currículum del artista o colectivo, así como de un Dossier con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores. Todo este material requerido deberá ser entregado en formato digital, los textos serán escritos en Word, sonido en aiff o wave y videos en avi o mov y las fotografías deberán ser de calidad.

El objetivo de este proyecto es buscar a jóvenes artistas y poder conseguir personas o entidades que produzcan sus obras. Mediante becas tanto de entidades como de espacios expositivos.

La finalidad es poner en contacto tanto artistas como medios, pero una vez llegado a un acuerdo, todos los temas relacionados con el apadrinamiento, serán directamente entre los interesados. Todos los artistas que se presenten aceptarán las bases. Para cualquier consulta podéis hablar en persona con los organizadores de A1a en Espacio Menosuno, calle la palma 28, Madrid, por teléfono 91.521.35.84

Coordinadora de las muestras, convocatorias e información:

Queralt Lencinas

info@apadrinaunartista.es

Coordinador de recursos: Alfredo Morte

recursos@apadrinaunartista.es

Proyecto desarrollado gracias a la asociación cultural sin

ánimo de lucro, Espacio Menosuno

www.espaciomenosuno.com

Se centra en el graffiti como movimiento artístico, que fuera de su contexto original (las calles) ha conseguido influenciar a muchas otras corrientes artísticas.

Su filosofía es que para confeccionar una obra de arte urbano son imprescindibles 2 ingredientes: tinta y movimiento. La combinación de ambos puede llegar a expresar muchas sensaciones, pero creen que no sirve con un binomio inerte de tinta y movimiento, se necesita un artista que mueva los hilos. Éste será el encargado de dar el movimiento pretendido a la tinta y con ello conseguir plasmar su personalidad y estilo en la obra. En este punto se cierra el círculo y volvemos al origen: IAM (pudiéndose interpretar como yo soy) también es la reafirmación del ego propia de cualquier graffitero que se precie: esto es, dejar su alias por toda la ciudad.

Es un grito a favor de la libertad del individuo frente a una sociedad totalmente homogeneizada.

Concretando un poco más, en palabras del equipo de Ink and Movement: “El espíritu del proyecto IAM es poner en colaboración el talento de tres de los artistas urbanos más relevantes internacionalmente, para la creación de un proyecto creativo conjunto”. Sus nombres artísticos son: Nano4814, San y Okuda. Para este evento, han creado más de 30 obras (serigrafías, lienzos, esculturas, etc.).

Además, IAM cuenta con el apoyo de la asociación Voces para la conciencia y el desarrollo, a la cual se cederá un 5% del total de las ventas de obras (destinado a apoyar las acciones que Voces desarrolla para lucha contra la pobreza y la exclusión social que afecta a la infancia).

Podremos visitarla durante lo que queda de mes en la galería madrileña Carmen de la Guerra.
Galería Carmen de la Guerra

C/ San Pedro, 6
28014 Madrid

Metro:
Antón Martín / Atocha

 La edición contó con una zona especialmente habilitada para el URBAN ART donde los principales representantes del movimiento graffiti se dieron cita deleitaron con sus artes a  los asistentes.

En otra zona, estaba situada el área de Breakdance y de Dance contemporáneo, donde “bailarines de la calle” exhibieron sus artes corporales en medio de una gran asistencia de público. Se convocaron otras muchas actividades y eventos musicales, deportivos y artísticos en las inmediaciones que con éxito convocaron a una multitud de curiosos y expertos.

 El Festival, ya convertido en referencia imprescindible para los amantes del género, tuvo también un área discográfica en la que se pudieron ver vinilos y CD´s imprescindibles del género, un ciclo de cine documental, un área de talleres de formación artística variados, y una zona habilitada para deportistas.

Las tendencias metropolitanas se dieron cita en “Cultura Urbana” para poner de relieve lo que “se lleva” y lo que no. El público, artistas nacionales e internacionales, allí convocados, instituciones, marcas patrocinadoras y prensa europea ya forman parte de este evento anual que tanta expectación despierta.

El hip hop como movimiento artístico y çultural ha variado mucho desde sus orígenes, aunque sigue conservando su esencia. Surgió en Estados Unidos a finales de los años 60 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronks, Queens y Brooklin, donde desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).

Dice cubrir necesidades artísticas, sociales y experimentales y realmente es una filosofía de vida, pero como todo aquello que pierde su carácter y se relega a lo comercial, y a  la masificación del género, también pierde parte de su esencia.

El tema central de esta gran cita con el cine oriental girará en torno a la mirada de las mujeres en el cine y la influencia de su sensibilidad como motor de cambio en sus respectivas sociedades.

La mujer será la protagonista de la séptima edición de este festival. Un total de 11 películas se disputarán los máximos galardones, como el Chakra de oro, y que reconocerán la mejor película, la mejor música y a los mejores director, actor y actriz. También el ‘NETPAC’ para el mejor filme Asiático-Árabe.

El certamen que se compone de varias secciones otorgará diversos premios. En la sección India compiten entre otras Frozen de Shivajee Chandrabhusan o Dev D. de Amurag Kashyap. Además, en esta sección se podrá disfrutar de clásicos del cine hindú como Jatugrih(Juntos bajo un techo) de Tapan Sinha o Ashani Shanket (Un trueno lejano) del director Satyajit Ray. 

En la parte Asiática destacan las retrospectivas de Hou Hsiao Hsien, mundialmente conocido, maestro de los maestros, y la de Ziang Ke jia, quien ha estrenado en España Naturaleza Muerta.

Junto a estas también se incluye en el festival una sección internacional donde tiene cabida películas que no son de origen indio como cine australiano o el cine centrado en el colectivo gitano.

Por tanto, desde Culturetas os invitamos a acudir a este festival con actividades y géneros diversos para todo aquel que disfrute del cine indio en sus diversas facetas, mas allá del género musical.

En la página web del festival podréis encontrar todo la información respecto a horarios, lugares y precios, así que animaros a conocer este cine si aún no lo habeis hecho.

Este evento, que tiene lugar en el Teatro Español, tendrá como temática la música. Desde mañana y hasta el día 24, éste teatro contará con la presencia de 11 artistas o conjuntos musicales de diversos géneros. Aunque no se identifica totalmente con la identidad de otros festivales y ciclos musicales que hemos ofrecido en este blog, sí es interesante para los que quieren abrirse a nuevos sonidos.

Actúan artistas bastante afines a la industria, como puede ser Nena Daconte, pero hay muchos otros alternativos: Mago de Oz, La Mala Rodríguez (inaugurará el festival con su espectáculo Ojo con la Mala, en el que colaborarán Refree y la Original Jazz Orquestra Taller de Músics.), etc.

Como ya hemos dicho, lo más característico de este evento es la gran diversidad de géneros que va a aunar, y no es charlatarnería; va desde el jazz de Brandford Marsalis o Pedro Ruy-Blas hasta la música tradicional cubana de Eliades Ochoa (conmemorando el 10º aniversario de la grabación de Buena Vista Social Club) o la música clásica de mano de la pianista Rosa Torres Pardo (con el apoyo del actor José Luis Gómez y una perfomance de dibujos a cargo de Eduardo Arroy, que ilustrará la Suite Albéniz).La celebración de las Noches del Español se encuadra en el contexto del 30º aniversario del Teatro Español.

Todos los conciertos comenzarán a las 20:30 y las entradas costarán entre 4 y 22 euros. La programación es esta:

• La Mala Rodríguez, Refree y La Original Jazz Orquestra Taller de Músics, en el espectáculo Cuidado con La Mala: martes 12.

• Brandford Marsalis Quartet, en Metamorphosen: mércoles 13.

• Marcelo Mercandante, Miguel Poveda y Martirio, en Suburbios del alma: jueves 14.

• Eliades Ochoa. Música tradicional cubana: viernes 15.

• Benavent, Di Geraldo y Pardo, en Sin precedentes: sábado 16.

• Mago de Oz, gira La Leyenda de la Mancha Tour: domingo 17.

• Pau Riba y Sisa: martes 19.

• Laura Simó & Pedro Ruy Blas, en Sueño Inmaterial: miércoles 20.

• Rosa Torres Pardo y José Luis Gómez, en Suite Albéniz: jueves 21.

• Paloma San Basilio: viernes 22 y sábado 23.

• Nena Daconte, Retales de Carnaval: domingo 24.

La nueva edición del Expomanga 09, que celebra entre el 8 y el 10 mayo, tiene como piedra angular el protagonismo de la mujer en el manga, un género si bien quizá en un principio de hombres, pero que cada vez más va permitiendo la entrada de mujeres como creadoras.

Precisamente, para justificar la relevancia de la mujer en el manga, la IV edición de este salón contará con diversas creadores, algunas de ellas españolas como las creadoras de Xian Nu Studio, Irene Díaz y Laura Moreno, la japonesa Sho Murase y la china Yishan Li, que actualmente triunfa en todo el mundo con ‘Contes du Boidoir’ o ‘Cutie B’.

El salón que se celebra en el Pabellón de la Pipa en la Casa de Campo, alberga varias actividades como talleres de GO, Shogi y Mah-Gong, concursos de dibujos manga, Karaoke, Freak Dance Revolution o mesas redondas donde se debate sobre los últimos movimientos y vanguardias del manga.

La mangamanía llega a todos los lugares del mundo y entre ellos, en España, donde encontramos numerosos fans del género, por tanto, todos aquellos que disfruteis con el manga, podeis pasaros por este certamen con actividades para un público amplio, amante del manga.

Podeis consultar toda la información sobre precios, horarios y actividades en la página web. Si disfrutais con el manga no olvideis acudir al VIII Salón del Manga y la Cultura Oriental.